世田谷美術館｜グランマ・モーゼス展に行ってきたお話

そういう意味では、自分の美術鑑賞に対する姿勢が一新した規格外なイベントだったねぇ

最初の魅力だけど、何といってもモーゼスばあちゃんがロックであること、これにつきるね

そうね、自分が半日で「おばあちゃんっ子」になったくらいのカリスマ性は備えているね

てか、ちゃんと画家としても突き抜けてるよ

なんと本格的に描き始めたのは70代になってからとか、初の単独ライブ (個展)が80歳とか、亡くなる101歳までに描き上げた作品が1,600点以上というファンキーさとか……

でしょ？

しかも彼女が生を受けたのが1860年、その翌年には祖国アメリカで南北戦争が勃発 (1861～65年)という時代背景、もはやその生い立ちまでもがロックそのもの

そうなの

しかも当時は「ロウソクの自作が家事のひとつ^＊」で、必需品のほとんどが手づくりという時代

にもかかわらず、高齢やら絵画技法を学ぶ環境やらを抜きに描きに描いた1,600点……

「レジェンド」の称号がこれほど似合うグランマはなかなか居ないっしょ

だよねぇ、しかも絵を描き始めたきっかけがリウマチに対する反逆というロック魂

ばあちゃん、元々は刺繍絵が得意だったんだけど、リウマチで針仕事を断念せざるを得なかったんだって

普通なら意気消沈しそうな難儀だけど、創作意欲が規格外ゆえ、針がだめなら筆があるじゃない的に絵に転向したそうな

かくして70代からの再挑戦がスタート、まさに反逆のチャレンジ精神ですな

魅力の2番目はやっぱり作品、これらの良さをエヴァで喩えるなら「綾波レイ」かな

ばあちゃんの絵の良さ、その本質を考えてたら、ふと思いついたのがそれだった……てかナゼに「綾波レイ」なの？

漠然とは分かるような、でもうまく言葉にできない感じ

まあ本質はムズいので後回し

話を戻して、ばあちゃんの魅力だけど、「描写の精巧さや高度な画法、圧倒的な存在感によって感動する」ってタイプの画家ではないんよね

例えば、かつてネロ少年がルーベンスの「キリスト昇架」を観て、その荘厳な重厚感にショック死したのとは全然違う

そう

画力で言ったら、むしろばあちゃんのタッチは有名どころの印象派より粗さが目立つかも

それが高齢等に由来する精巧さの限界だったのか、もしくは一周まわって高等テクニックだったのかは分からないけど……^＊

ウィ、ばあちゃんの絵の魅力はね、その一枚一枚の”重さ”にあるんだと思うの

ばあちゃんの絵に向き合うとさ、それが晩年の限られた時間を費やした作品であること、不自由であったろう手で最大限の創意工夫を凝らした表現であること、日常の中でも特にばあちゃんが愛した1コマであること、その一つひとつの”重さ”が想起されるの

さっきタッチの粗さに言及したけどさ、ばあちゃんは擦り切れるまで筆を使うのね

その実物の筆もいくつか展示されてて、ショーケースの中で静かな”重み”を湛えているの

で、「あの擦り切れた筆を使ってこの絵を表現したんだな」って製作背景に思いを馳せると、一枚一枚の絵がばあちゃんの尊い想い出にみえてくるわけ

そう、不思議

確かに偉大な作品には違いないんだけど、その静かにやって来る感動は理解するというより、「染み込む」っていう感覚がしっくりくるかも

綾波の言葉を借りれば、なんか「分からない･･ただ、ばあちゃんの絵とと一緒にいるとポカポカする」、って感じ

てなわけで、一枚一枚の絵というよりも、この展覧会は「全体を通して一つの作品」なのかもって感じたよ

ばあちゃんの「生き様そのものが作品」で、絵はあくまでそれを伝える媒体ね

そんで凄いのが生き様を表現するこの展示会の構成ね

会場には絵画だけでなく、ばあちゃんの机・筆、そして孫への手づくりプレゼント、さらには数々の「名言」が絶妙に配置されているの

だから会場を進むごとにばあちゃんの存在感が増し増しになっていく

まるで自分がばあちゃんが描く農村の一員かもと錯覚したりしなかったり……

で、今振り返ると「展示会場そのものが一つの芸術」だったんだなって思うわけ

もうね、演出家にチューしてやりたいくらい秀逸な構成

端的に言えば、「ばあちゃんのことをもっと知りたい」って感情の暴走だね

これはもう、愛だよ、愛、ばあちゃんラヴ

やっぱ絵の内容かな

ばあちゃんの絵の構図って、その多くが重複してるのね

簡単にいうと「広大な農村がどこまでも拡がる背景」、そして「手前にはその農村の人々」が描かれている絵が多いの

んで、大人はたいてい働いていてワラシは駆け回る、といった日常風景なのさ

特徴的なのは人物一人ひとりの表情が豊かで、中にはばあちゃんに手を振ったりと、描き手とコミュニケーションしていること

不思議なのは本人は描かれていないけど、その農村コミュニティの中にばあちゃんの存在を感じるってこと、しかも村の大切な一員として

展示会ではこうした構図の絵が何枚もあるんだけど、春夏秋冬、好天と荒天、そしてハロウィンにクリスマス、そういった時の流れで一枚一枚が少しずつ異なっているの

そのせいか、会場を進むほどにばあちゃんの晩年を一緒にすごしている錯覚に陥るわけ

でしょ、するとますますばあちゃんに興味がわいてきて、「日常のなかでも、どうしてこのシーンを描きたくなったんだろう」みたく、もっとその内面を理解したくなるわけ

なかでも、ばあちゃんが何気なく発した「美しいものが好き」って一言が印象的でねぇ

約100年という長い人生で、ばあちゃんが培ってきた感性、その感性が「美しい」と感じたものは何だったのか、興味津々ですわ

なので、展覧会の終盤はその答えを見つけようと躍起だったね

絵の中に答えがあるはずだから、そりゃもうガン見ですわ

で、そんな心境で観賞すると、もう一枚一枚が「いとしいしと」と化すわけ

あの歯並びの悪いホビットは指輪一個であたふたしてたけど、こっちの「いとしい」絵は何十枚もあるから大変よ

さあ？

でもね、ばあちゃんが100歳のときに描いた最期の絵「Rainbow (虹)」と対面したときに思ったんだよね

決して技術的には高くない、むしろタッチはより粗くなってるし、すでに何度も観てきたありふれた日常、でも、その日常に始めて「虹」が描かれていたの

それを観て「ああ、キレイだな」って思った、ほんと、ただただキレイだった

なんか涙が出そうになったね

うん

で、その虹、ピンクの帯だけ他の色より太くてさ、その太さと優しい色使いの表現方法が「ばあちゃんらしいな」って、妙にしっくりしたんだよね

ばあちゃんが描いた虹を観たのは、それが初めてなのにね

まるで絵と対話したかのような、不思議な体験だったよ

それでは今回の内容をおさらいしてみましょう

いいの、自分、もう自称「ばあちゃんっ子」だから

愛しのグランマの軌跡・名言を胸に明日からも生きてくわ

うん、ばあちゃん95歳のときの台詞

「昔はこんなにせかせかしていなかった。今よりみんな人生に満足していました」

これを読んだとき、本格的に大量消費へと変遷する時代の手前、ばあちゃんは早々に物質的な幸せは何かチガウって、その本質を見抜いていたんだなって思った

さて、世田谷美術館の「グランマ・モーゼス展」は2月27日(日)までやってるよ

ばあちゃんだけでなく、秀逸な展示構成に関係者一同の愛を感じる「素敵な100年人生」、これは仕事をさぼってでも行く価値ありですな